おもえば、Moiやフィンランドにかかわり始めたときもおなじでした。はたして自分がここにいてよいのだろうか。そう感じていたのはフィンランドが好きであるという前提がなかったからなのかもしれません。

そのかわりにMoiがフィンランドへのいりぐちとして、フィンランドに興味をもちはじめたばかりのひと、フィンランドについてまったく知らないというひと、どんなひとにとっても開かれた存在でありますようにというおもいをもちつづけてきました。

＊

身近なフィンランド好きといえば、やはりユカさん。どこかでユカさんのことを書かないととおもっていましたが、すこし時間がかかってしまいました。

ユカさんは、これまでのレポートを読んでくださったことがある方にはご存知な通り、2021年4月から2023年3月までの3年間、毎週日曜朝8時におとどけしていた clubhouse「フィンランドをもっと好きになる」の配信にモデレーターとして参加してくれました（初回から約1年8ヶ月）。レポートを読みかえしてみると、フィンランドのことをほとんど知らず、たどたどしい自分の話にいつも「うんうん」とあいづちを打ってくれるユカさんがいたことに気づきます。

おどろくのは、ユカさんとさいしょに会ったのが clubhouse をはじめてから7ヶ月後だったということ。パンデミックがおさまるころには、いろいろなイベントや展示でも出会う機会がふえていきました。 ユカさんとさいごに会ったのは、ヘルヤ・リウッコ＝スンドストロム追悼展の会場。そこで「またこんど、たき火しましょうね」と約束していました。

いまユカさんをおもいだすとき脳裏に浮かぶのは、なにかを好きであることの尊さです。なにかを好きになることは、だれにもことわる必要はありません。

＊

そこで、自分の好きなものってなんだろう？　自分の好きなフィンランドってどこにあるのだろう？　ことしはちょっとペースをおとして、自分の足元をみつめてみようとおもうようになりました。そんなとき、みほこさんから一枚のポストカードがとどきました。

朝靄？　それともトナカイたちの体温や息でけぶっているのでしょうか？　放牧されたトナカイたちをとらえた幻想的な写真でした。みほこさんがこの写真を撮影した門脇久芳さん（オーロラ写真の先駆者とのこと）と出会ったのは、25年前だといいます。先日公開されたアンドフィーカのYouTubeでもフィンランドとの出会いを語られていましたが、フィンランドのどんなところを好きになっていったのか、いつかみほこさんにもお聞きしてみたいです。

▶︎　アンドフィーカ「カフェトーク 北欧対談66｜上山美保子さん（翻訳家）」

このトナカイの写真で思い出したのは、フィンランドを意識するまえからサーミの人々について興味を持っていたこと。フィンランドだけでなくノルウェー、スウェーデン、ロシアとまたがるサーミの文化をもっと知ることができたらいいなとおもいます。知りたいとおもうことは、好きのいりぐちであるにちがいありません。

また昨年の文学フリマで、みほこさんからおすすめされて読んだ（レポート#163 参照）ノルウェーのヨン・フォッセ（とハン・ガン）脚本による舞台『誰かひとり／回復する人間』を観ました。

男・母・父という三人の登場人物がそれぞれふたりいて、男は男、母は母、父は父、とおのおの本人（ドッペルゲンガー？）としか会話できないという、現実か妄想か、小説で描くとしたら確実に混乱してしまいそうな設定です。『朝と夕』（や、そのあと読んだ『だれか、来る』、『三部作』）におけるヨン・フォッセの文章の特異さは、止めることのできない時間の流れに放り込まれるような、戯曲作家ならではのものなのかもしれないと気づきました。

その流れで日比谷図書文化館で開催されていた「ヨン・フォッセを読む　ノルウェー・北欧を読む」という展示へ。そこには、みほこさんの翻訳された『フィンランド 虚像の森』や『アイノとアルヴァ アアルト書簡集』など、フィンランド関連の書籍もいろいろと並んでいました。

＊

そしてもうひとつ。ひょんなことからムーミンコミックス全巻がそろいました。ムーミンのキャラクターとしての魅力はラルスの貢献が大きいはずといったところを、これからゆっくりたしかめたいとおもっています。

＊

さらに近況としては、年明けに突然マフラーを編んでみようとおもいたちました。編み物についてはこれまでにも、フィンランドセンター編み物クラブ、フィンランドのおばあちゃんたちの編むニット製品 Myssyfarmi、ヘヴィメタル・ニッティング、ヘラルボニーの展示など、いろいろとご紹介してきました。遠巻きに見ていただけの自分が編み棒を手にとるとはおもってもみませんでした。

オモテ、オモテ、ウラ、ウラと唱えながら編むものの、邪念が入るとすぐに見失います。行きつ戻りつをなんども繰り返しながら（はじめは戻ることさえできなかった）、毎日すこしずつ。完成間近で編み方をまちがえていたことに気づき、ぜんぶほどいて編み直し。2ヶ月かかってようやく完成しました。

無心になって編んでいるうち、フィンランドや北欧でニットがさかんな理由がわかるような気がしてきました。長い夜にひとり黙々と編みつづけるひとたちの姿が目に浮かんできました。またひとつフィンランドに近づいたようにおもいます。体験してみないとわからないことが、まだまだたくさんあります。

いろいろとたいへんな状況にあって、こころを痛めている方もたくさんいらっしゃるとおもいます。情報におぼれてしまわないように、すこしその場所から離れてみることもたいせつかもしれません。好きなことは自分自身のなかにしかありません。どうぞ好きなことがみつかりますように、また好きなことをたのしめますように。‥‥‥ そう、またこんど、たき火しましょうね。

＊

── フロアを一周して、ようやくギャラリーをみつけました。ドアノーの写真を前にすると、まわりのあるものすべてが消えていきます。ここがどこなのかも関係ありません。そこにあるのは自分の知らない、いつかのパリの日常。目新しさとはちがう、過去のあたらしさといえばいいでしょうか。そのものがなくなっても、そのひとがいなくなっても、時間をこえて残るもの。自分の好きなものはきっと、そうしたものなのかもしれません。

text + photo : harada

♩My Favourite Things – Blossom Dearie

The post わたしの好きなもの first appeared on Moi｜モイ.

映画『The Punk Syndrome』のなかで、ギタリストのペルッティが「パンクなんてクズの音楽だ、全部捨ててやる」と息巻く。ひと文字ひと文字、刻みつけるように書く日記。自分の作った曲のリフを弾けずにくじけるバンド練習。ままならない自分自身への怒り。その姿を見たとき、ああ、なにも変わらない、同じだとおもった。いや、彼らの方がずっと正直でまっすぐだった。壁をつくっていたのはやっぱり自分の方だった。

＊

2025年11月30日、渋谷のユーロスペースで「Outsider Art Festival」映画上映会が開催されました。Pertin Valinta、Outsider Art Festival、ヘラルボニー、フィンランドセンターの主催によるフィンランドのアウトサイダー・アートを紹介する展覧会「IMAGINE EVERYDAY! Outsider Art Finland」の関連イベントです。映画を観るにあたって、さきに展示を観ておこうとおもい、今年3月にオープンしたHERALBONY LABORATORY GINZA Galleryを訪れました。

これまでにもニューヨーク、パリ、ロンドン、ベルリンといった都市でポップアップイベントを開催してきたというOutsider Art Festival。今回の東京では、カレヴィ・ヘルヴェッティ（Kalevi Helvetti）とマイマ・タニ（Maima Tani）のアート作品、そしてパンクバンドPertti Kurikan Nimipäivät（ペルッティ・クリッカの名前の日！）によるインスタレーションを展示しています。

ショーウィンドウの外からも目を惹く、マイマさんが2年かけて制作されたというニットのドレス。全身が珊瑚やヒトデ、カラフルな海の生きものに包まれています。奥にはクラゲやオウムガイなどを編んだ作品も。ディテールへのこだわりをつよく感じました。

カレヴィさんの作品は有名ミュージシャンたちを描いたポートレイト。となりの壁にはドラキュラに扮したカレヴィさんの映る動画が流れていました。よく見ると誰かに似ています。そう彼はPertti Kurikan Nimipäivätのギタリスト、ペルッティ・クリッカの別人格。

2階にも展示があると聞いて、階段をのぼっていくと、奥の部屋からフィンランド語が聞こえてきました。そこに並んでいたのは、Pertti Kurikan Nimipäivätの活動記録や記念の品々。レコードやCD、作詞に使っていたタイプライター、 ライブのポスターにステージパス、ステージ衣装、演奏動画なども観ることができます。2009年から2016年まで活動していたバンドは、エンマガーラやユーロヴィジョンに出演、国内外のツアーも数多く行ったといいます。

へラルボニーのスタッフのかたにお聞きしたところ、今回のコラボレーションのきっかけは、2024年に設立された「HERALBONY Art Prize」に、マイマ・タニさんが出品されていたこと、そしてパリで展示会を行った際、Pertin Valinta（バンドのメンバーによって設立された団体でOutsider Art Festivalなどを運営）の活動を知ったことからだそうです。

昨今、注目をあつめているへラルボニーについてはご存じのかたも多いとおもいますが、知的障害者の持続可能なビジネスモデルを目指す先駆けがフィンランドに存在していたことは驚くべきことではないでしょうか。もうひとつ驚いたのが、展示会についてぜひ紹介してくださいといわれたことです。

それは、どんなにちいさなきっかけだとしても、まず彼らの活動や現状を知ってもらうことのたいせつさを考えているからなのではないかとおもいました。

映画イベントのオープニングあいさつは、バンドのベーシストだったサミ・ヘッレ（Sami Helle）さん。現在はOutsider Art Festivalの中心メンバーとしても活躍されています。上映後のインタビューで、「（映画で）ペルッティさんにあんな酷いことをいってたかな」と笑いをさそっていました。バンドのマネージャーとして出演もしていたカッレ・パヤマーさんから「いや、あれは映画のなかのことだから」とフォローも。

今回上映された作品は、マイマさんと姉のサトゥ・タニさんによる『Breathing reef』『The Decomposition』、カレヴィさんとカッレさんによる『The Boxer』『The Plague of New York』という短編映画4本、そして2012年に制作されたドキュメンタリー映画『The Punk Syndrome』。

マイマさんとサトゥさんの短編映画には、マイマさんのニット作品ももちろん登場します。自然環境に警鐘を鳴らす、社会派のおとぎ話のような2作品でした。質疑応答中もマイペースに、かぎ針をうごかし続けていたマイマさん。写真をおねがいすると笑顔でOKしてくれました。

そして質疑応答がおわると、ひとりの男の子が舞台に呼び込まれました。『The Punk Syndrome』のなかで、マネージャー、カッレさんの子どもの誕生をメンバーみんなで喜ぶシーンがあったのですが、まさにその本人でした。

イベントのはじまる前から、カレヴィさんの横にすわって、話しかけたり、お菓子を分け合ったりしていたので、じつはずっと気になっていました。バンドが解散しても、こうして映画のつづきが現実にあること、家族のような関係が続いていることに感激してしまいました。

＊

今回彼らの映画や作品を観ておもったのは、わからなくてもいいということ、好きとかきらいとか素直に言ってもいいということ。たとえちがうところがあったとしても、よろこびもかなしみも怒りも悩みも同じであること。知ることは相手を理解することだけでなく、自分を自由にすることなのかもしれないと気づきました。

ご都合のつく方は会場のHERALBONY LABORATORY GINZA Galleryへ。ちょっとむずかしいという方はOutsider Art Festivalウェブサイトの「Online Stage」をぜひご覧になってみてください。

IMAGINE EVERYDAY! Outsider Art Finland

2025年11月29日〜12月26日
HERALBONY LABORATORY GINZA
東京都中央区銀座2-5−16 銀冨ビル1F
11:00-19:00
火曜定休（祝日の場合、翌日）

text + photo : harada

benny sings – everything i know

The post IMAGINE EVERYDAY! Outsider Art Finland – 知ることと知ってもらうこと first appeared on Moi｜モイ.

マーガレット・アトウッド『ダンシング・ガールズ』、庄野千寿子『誕生日のアップルパイ』、アンドリ・スナイル・マグナソン『氷河が融けゆく国・アイスランドの物語』、アンドレイ・タルコフスキー『ホフマニアーナ』。リチャード・パワーズ『惑う星』と石牟礼道子・藤原新也『なみだふるはな』は読み終えたばかり。

続いて「ところでどんな本が好きですか？」と、みずいろブックスの岡村茉利奈さんに質問された。なんとこたえたらいいのだろう。この世界の片隅にあるちいさな声に耳をかたむけているような本かなとおもう。「うぁ、え、っと‥‥」こんど好きな作家をリストアップしておきますと伝えた。

＊

本を選ぶとき、国を基準にすることはほとんどない。トーヴェ・ヤンソンの小説に「フィンランド」を意識したのだって最近のこと。セルボ貴子さんのZINE『フィンランド文学ミニガイドブック』では、文学史の流れと代表的な作家が紹介されている。巻末の「日本語で読めるフィンランド小説リスト」をみてみると、トンミ・キンヌネン『四人の交差点』(2016) からロサ・リクソム『コンパートメントNo.6』(2025) まではすべて読んでいた。計9作、そう考えると日本で出版されているフィンランド文学はとても少ない。

そのかわり翻訳者で本を選ぶことはある。そんなとき、北欧語書籍翻訳者の会に所属する翻訳者の方々があつまる「北欧ブックフェスタ」が開催されることを教えてもらった。主催は東海大学北欧学科（柴山由里子准教授）と書店の葉々社。北欧文学ってなんだろう？ そのこたえにすこしでも近づけたらとおもいながら、会場である東京・梅屋敷の仙六屋カフェへと向かった。

最初のトークセミナーは、みずいろブックスの岡村さん（フィンランド）とゆぎ書房の前田君江さん（アイスランド）。それぞれひとり出版社を立ち上げたきっかけを聞く。岡村さんから「カウリスマキ映画が好きで──」ということば。そのとき、ああ、その国の文化が好きだからという理由で本を選ぶということもあるのかもしれないとおもった。ところで岡村さんは文学フリマで品品さんの『キノ・ライカで歌う』を手に入れただろうか。

次に登壇されたのは、翻訳者の末延弘子さん（フィンランド）と枇谷玲子さん（デンマーク）、司会に小説家の青山七恵さん。末延さんはゆっくりとことばを選んで話す印象がある。あのパワフルなミア・カンキマキ（『清少納言を求めて､フィンランドから京都へ』『眠れない夜に思う､あこがれの女たち』）のリズムをどうやって翻訳されたのだろうと不思議におもう。一方、寓話的なレーナ・クルーン（『ウンブラ／タイナロン』『木々は8月に何をするのか』）は、末延さんならではの作品だとおもう。

セミナーの合間、国別に分かれた北欧の本をながめていると、友人におすすめされていた『氷河が融けゆく国、アイスランドの物語』があった（翻訳の朱位昌併さんも北欧語書籍翻訳者の会に所属）。本のなかにトールキンについての記述があって驚く。ちょうど『トールキンのクレルヴォ物語』を紹介したばかりだったから。北欧文学（神話）には、ファンタジーの源泉としての一面もあった。

最後のトークは、スウェーデン語翻訳者のヘレンハルメ美穂さんとライターの森百合子さんによる映画と北欧ミステリーの話。どうして北欧には多くのミステリー小説があるのかという質問に、社会の問題や不安を描きだすジャーナリスティックな側面があるのではないかとヘレンハルメさん。

＊

「えっと、あ、朱位さんのアイスランドの氷河の本を読んでます」と上山さんにこたえると、北欧ブックフェスタ2日目に対談されたという伊達朱実さん（ノルウェー）翻訳のヨン・フォッセ『朝と夕』をおすすめされた。「どんなふうに読むかなとおもって」と。

──『朝と夕』は、漁師ヨハネスの人生の最初の日と最後の日を描いた物語、ひとはひとりでこの世界に生まれることはできない、けれどだれもがひとりでこの世界を出ていくことになる、なにも持たずに生まれてきたのに、たくさんのものをあとに残していく、この物語で知ることのできるヨハネスの人生はほんの断片でしかない、もしかしたら人生とはその残された記憶のことをいうのだろうか、読みはじめてすぐに気づくのが、文章に句点（ピリオド）がひとつもないこと、魂は通りすぎていく、この世界を、この人生を、この身体を、そして魂は交差していく、あの世界と、あの人生と、あの身体と、だれにも魂のはじまりもおわりもわからないから

そんなことをおもいながら読んだ。それは世界の片隅の物語だった。

text + photo : harada

yo la tengo – my little corner of the world

The post 北欧文学の世界へようこそ first appeared on Moi｜モイ.

ちょうどこの日は「スウェーデン系フィンランド人の日｜Svenska dagen」（1908年制定）。スウェーデン語を母語とするフィンランド人（finlandssvenskar）の歴史や文化を祝う日です。フィンランドセンターではこの日を記念して毎年、スウェーデン系フィンランド人文化ウィーク「Hallå Tokyo!」を開催しています。今回のトークイベントもその一環として行われました。

講師はスウェーデン系フィンランド人文学協会（The Society of Swedish Literature in Finland、以下SLS）のイェンス・グランデル氏とクリスタ・ルンドストロム氏。SLSの活動とトーヴェ・ヤンソンの著作・資料のアーカイヴ／デジタル化プロジェクトについての話を聞くことができました。

スウェーデン系フィンランド人文学協会

最初のテーマは、イェンス・グランデル（Jens Grandell）氏による「The Society of Swedish Literature in Finland: Past, Present, and Digital Horizons」。イェンスさんは、ヘルシンキ大学で歴史学の博士号を取得し、20年以上にわたりデジタル出版の分野で活躍されてきました。フィンランドとスウェーデンの文化遺産の中核をなす資料に関わりながら、技術的な進化をつづける分野の一端を担えることはとても名誉なことです、とイェンスさん。

そもそもなぜ「スウェーデン系フィンランド人の日」という記念日があるだろうと考えたとき、歴史的な背景といくつかの理由が思い浮かびます。フィンランドは、12世紀から1809年までスウェーデン王国に統治されており、20世紀はじめまでスウェーデン語が行政の主要言語として使用されていました。さらにスウェーデン系の著名な作家、芸術家、建築家、デザイナーなどフィンランド文化を支える多くの才能が輩出されています。また社会規模の小さな国であるフィンランドでは、より多様性を重んじる必要性があったのではないでしょうか。

その後ロシアの支配下におかれたフィンランドでは、19世紀後半フィンランド語とその文化を推進するフェノマン運動が台頭していきます。そのため少数派であるスウェーデン語話者は文化的にも政治的にも困難な状況に直面することとなりました。そこでスウェーデン系フィンランド人の文化遺産を守るため、国民的詩人ヨハン・ルドヴィグ・ルーネベリを記念して、1885年SLSが設立されました。SLSでは、知識・クオリティ・革新性・多様性を原則に、研究・出版・アーカイブ・資産管理といった活動を通じて、スウェーデン系フィンランド人文化を新しい世代へと橋渡しする使命を担っています。

スウェーデン系フィンランド人文学には、国民的ロマンティシズムのルーネベリから、モダニズム詩人のエディス・セーデルグラン、想像力あふれるトーヴェ・ヤンソンといった豊かな伝統があります。そして、スタイルの実験やアイデンティティ・帰属意識といったテーマを探究してきた、ボ・カルペラン、モニカ・ファーゲルホルムら21世紀の作家たちの活躍は、スウェーデン系フィンランド人文学がたんなる過去の遺産ではなく、現代にも生き続けていることを証明しています、とイェンスさん。

またSLSは人文・社会科学の分野で長年にわたり学術書シリーズを刊行し、フィンランドにおけるスウェーデン語文化研究の主要な発表の場となっています。デジタル出版／デジタルコレクションにも積極的で、大きな節目となったのは19世紀のフィンランドを代表する作家の包括的コレクション「ザクリス・トペリウス全集」の公開です。トペリウスの作品をデジタル化し、世界中の読者に提供していることの本質的な意味は、彼の文学や思想が北欧の国の理念や理想をどのように形作ってきたのかという文脈を理解することにあるそうです。

文学だけでなく、書簡、文化資料、民俗学、方言、地名、歴史的レシピに関する資料などもアーカイブされ、それらのデータベースはオンラインで無料公開されています。そこには学術的コメントや検索機能、デジタル画像などもあり、研究者および一般読者にとっても有用なリソースになっています。このデジタル化プロジェクトは過去の声と私たちを結びつけ、「文化とは世代を超えて交わされる生きた会話である」ことを思い出させてくれますというイェンスさんの言葉が印象に残りました。

トーヴェ・ヤンソン・プロジェクト

そしてクリスタ・ルンドストロム（Christa Lundström）氏に交代して、ふたつめのテーマ「Tove Jannson and The Moomins」へ。クリスタさんはスウェーデン系フィンランド人文学や児童文学を専門とする文学研究者で、SLSではトーヴェ・ヤンソン・プロジェクトの編集者として活動されています。まず、ムーミンの生みの親としてのトーヴェ・ヤンソンの仕事に焦点をあて、ムーミンがどのように生まれ、どのように大きな現象となっていったのかを紹介してくれました。

今回のトークイベントでいちばん聞いてみたかったのは、スウェーデン系フィンランド人であることがトーヴェ自身や作品としてのムーミンにどんな影響を与えていたのかということでした。長編7作と短編集1作、絵本3冊、そして写真絵本1冊があるムーミンシリーズ。トーヴェ・ヤンソン特有の文体とイラストレーション、個性的なキャラクター、ユーモアと深い洞察の組み合わせによって、子どもにも大人にも訴えかける作品になっています。

シリーズ1作目は、1954年に出版された『小さなトロールと大きな洪水』（ちょうど今年80周年）。この作品にはのちの作品といくつか異なる特徴があります。まず、他の小説よりもずっと短い。そしてムーミンたちの姿が丸くも柔らかそうでもない。書きはじめた当初、物語がどう展開していくのか決めておらず、また、これほど愛される存在になるとはトーヴェ自身も想像していなかったのではないかと、クリスタさん。

たった1件の書評しか得られず、人気を得ることができなかった『小さなトロールと大きな洪水』をトーヴェは恥じ、新装版がつくられる際にもこの作品だけはOKしなかったといいます。結局スウェーデン語の新装版が刊行されるまで、46年が経過していました（※やはり冨原真弓さんの存在があったからこそ、この新装版が実現したのではないかと考えています）。そして1948年の3作目『たのしいムーミン一家』でようやくトーヴェは国際的な成功をおさめました。

独自の文体を確立するようになったトーヴェは、しばらくして初期ムーミン作品の改訂にも着手しました。偶発的な要素やぎこちないセリフを取り除き、ときにはプロットの一部も書き直しました。2作目の『ムーミン谷の彗星』のスウェーデン語版には3つの版があります。1946年初版『Kometjatken｜彗星追跡』、1956年第2版『Mumintrollet på kometjakt｜彗星を追うムーミントロール』、1968年第3版『Kometen kommer｜彗星がやってくる』）。

英語版『Comet in Moominland』は1951年に、フィンランド語版『Muumipeikko ja pyrstötähti｜ムーミントロールと彗星』は1955年に刊行されています。スウェーデン版は最新版のみが再刊され、初版は非常に希少であるとのこと。英語版は初版を元に翻訳されています。このことは世界中のムーミンファンが必ずしも同じ版を読んでいるとは限らないということを意味します。

ここから話題はトーヴェ・ヤンソン・プロジェクトへ。SLSでは現在、著作権者とオーボアカデミー大学図書館との共同プロジェクトとして、トーヴェの手書き原稿のデジタル版を制作中です。クリスタさんがスライドでデジタルプラットフォームのプロトタイプを見せてくれました。そこでは世界中の研究者が実際の原稿ページを見ることができ、トーヴェの筆致がどのように改稿されているかもわかります。このデジタル版は2026年夏に公開され、まずいくつかのムーミン作品、その後数年にわたって順次資料が追加されていくそうです。

トーヴェは生前自らの資料をオーボアカデミー大学図書館へ寄贈しました。自身の原稿が研究者や読者の関心をひくことを十分理解していたためです。クリスタさんらがトーヴェのテキストをスキャンするとき、そこには驚きや興味深い発見に満ちているといいます。アーカイブ資料には読者を想定した小さなメモが見つかることもあるそうです。また原稿にイラストが描かれることは稀だったと聞いて、おもしろく感じました。トーヴェの中では作家としての人格とイラストレーターとしての人格が別々に存在していたのかもしれません。

＊

予定していたわけではなかったのですが、翌日7日に横浜の象の鼻テラスで行われたトークイベントにも訪れることができました。そのため、かなりくわしいレポートになったのではないかとおもいます。しかしスウェーデン系フィンランド人であることがトーヴェにどんな影響を与えたのかということははっきりとはわかりませんでした。マイノリティからの視点、トーヴェ特有の文体、両親から受け継いだスウェーデン系ならではのクリエイティヴィティ‥‥。

横浜からの帰り道、トーヴェの手書き原稿のスライドを思い出しながら、もしもスウェーデン語が読めたなら、どんなにたのしいだろうと想像していました。資料を読みこんでいけば、さまざまなトーヴェに関する疑問がとけるかもしれません。来年の公開までになんとかスウェーデン語を、笑。

参考：www.sls.fi

text + photo : harada

Jens Lekman – The Cold Swedish Winter

The post トーヴェ・ヤンソンとスウェーデン系フィンランド人文学 first appeared on Moi｜モイ.

＊

そんな明日館で、SADI 北欧建築・デザイン協会 主催による特別講演会『人を中心に据えてこそ、真の建築は生まれる｜True architecture exists where man stands in the center』が、2025年10月24日に開催されました。この講演会では、アールト建築の代表作でもあるセイナッツァロの町役場でガイドツアー【AALTO TALKS】を行なっているピーター・デ・フロート氏とアニッカ・ヴァンデヴェルデ氏のおふたりから、アールト建築の特徴やその魅力について聞くことができました。

冒頭で「本日は、アルヴァ、アイノ、そしてエリッサ・アールトのストーリーをお話ししたいとおもいます。アールト建築は20世紀を象徴する建築といえるでしょう」とピーターさん。そして、アニッカさんからは「アメリカの詩人ミュリエル・ルーカイザーはこう書いています──世界は原子でできているのではなく、物語でできているのです。とても詩的な表現ではありますが、建築というものも物語によって構成されていると私たちは理解しています。歴史的・個人的な背景、素材、技術、性格、自然環境、すべての物事はつながっています」という言葉がありました。

数多くの資料が残されているアールト建築とはいえ、実際にアールト本人の目的や理由を確かめることはもうできません。アールトの遺産を引き継いでいくためには、残された人々で語り合い、アールトの物語を紐解いていく必要があるのではないでしょうか。

近年、展覧会『アイノとアルヴァ 二人のアアルト』、書簡集『アイノとアルヴァ』、映画『AALTO』などにより、アイノ・アールトの再評価が進んできました。アールトの建築やデザインにおいて、アイノはどのような部分を担当していたのでしょうか。実務面でも大きな役割を果たしていたアイノの名がこれまでおもてに出てこなかったのはなぜでしょうか。

ヘリット・リートフェルトとシュレーダー夫人、ル・コルビュジエとシャルロット・ペリアンといった著名な建築家の隣にいた女性たちの例を挙げながら、「Who did what?｜誰がなにをしたのか」という隠された物語を想像していきます。

リートフェルトの設計したシュレーダー邸について、あるジャーナリストから「Who did what?」と質問されたシュレーダー夫人は、こう答えたといいます「この家は私たちの子どもなんです。自分の子どもにそんなこといわないですよね」。もしかすると、アイノ・アールトも同じような気持ちだったのかもしれません。もちろん社会の風潮もあったはずですが、自らの評価や名声よりも素晴らしい建築やデザインに貢献することに価値を見出していたという側面もあったのではないでしょうか。

ピーターさんとアニッカさんのおふたりが、アールト建築の物語を交互にリレーするように語るのを聞きながら、当時からこのような共同作業がふつうに行われていたら、もっと素敵だったかもしれない。そんなふうに感じていました。

そして話題は、ルイ カレ邸、ヴィープリ図書館、セイナヨキ図書館、パイミオ サナトリウム、セイナッツァロの町役場といった代表的なアールト建築へと移っていきます。

そのなかでとくに興味をひかれたのが、ロシアとの国境近くの街イマトラにあるスリークロス教会（ヴオクセンニエミ教会）でした。2021年に「THREE CROSS HELP」というスリークロス教会を修繕するための募金についてご紹介したことがあったためです。

▶︎ ３つの十字架の教会〜アルヴァ・アールトからの贈りもの

ピーターさんが「アールトが設計した教会のなかでももっとも素晴らしい」というように、スリークロス教会は、アールト建築の傑作といわれながら、老朽化により修繕が必要となっていました。そこで建築家の彦根アンドレアさんを中心に「THREE CROSS HELP」という団体が設立されました。スリークロス教会を紹介するオンラインイベントも開催され、たくさんの募金があつまり、その修繕にあてられました。

まだまだ資金が不足しているとはいえ、遠く離れた日本からフィンランドにある教会を救うために、いちはやく善意の気持ちが届いたという事実は、アールト建築にまつわる物語として、ずっと覚えておきたい、語られていってほしいものです。

講演のまとめとして、「どうしてアールトの建築やデザインはいまでも価値をもちつづけているのでしょうか？」という問いに、AALTO TALKSのおふたりは５つの理由を挙げました ── ひとにやさしいデザインであること、有機的な建築であること、既成概念にとらわれないこと、挑戦的な姿勢をもつこと、モダニズムへの批評を怠らないこと。

物語を語ることで、生き続けるものや生命を吹き返すものがあります。講演の後、SADI会員のみなさんが「実際にフィンランドでアールト建築を目にしたあとで今回の話を聞くとより深く理解できる」と話されていました。いつかまたフィンランドでアールト建築をみる機会があったなら、この日の物語を思い出したいとおもっています。

＊

── Alvar Aaltoについての記事を書くとき、きっと直されるだろうなとおもいつつ、こっそり「アールト」と表記しつづけています（「アルヴァル」と書きたい気持ちをグッと抑えつつ）。既成概念を壊すとか挑戦的というわけでもなく、きっと意地っぱりなだけです、笑。いまでも明日館を「あしたかん」と呼んでいるように。

text + photo : harada

So Long, Frank Lloyd Wright – Simon & Garfunkel

The post AALTO TALKS – 物語はさよならのあとに first appeared on Moi｜モイ.

念願の機会がふいにやってきたのは、2025年6月のこと。目的地は北海道。梅雨がないと聞いていたのに天気予報は全日雨模様。まさかの事態に、もう笑ってしまうしかありません ──

＊

椅子研究家、織田憲嗣さんのことを知ったのは、2022年3月に東海大学高輪キャンパスで開催された公開セミナー【北欧から考える未来の暮らし】でのこと。東海大学名誉教授でもある織田さんは北海道からオンラインで登壇され、「デザインと暮らし」をテーマについてお話しされました。

北欧を中心とする椅子や家具、照明、食器にカトラリー、玩具といった日用品など、織田さんが長年にわたって収集された《ODA COLLECTION》の存在もそのときはじめて知りました（ちなみに当時の情報を見直してみると、セミナーのモデレーターを務められていたのは柴山由里子准教授。ちょうど6月にフィンランド政府から勲章を授与されていらっしゃいます^*1 ）。

椅子研究家？ 個人で収集？ 約1350種類？ 北海道に？ とさまざまな疑問が浮かびました。その《ODA COLLECTION》について、なかば興奮気味に周囲に尋ねてみると、誰もが知っていて知らなかったのは自分ひとりといった状態でした。そうこうするうち北欧デザインに関する展覧会におとずれるたび、あれもこれもと織田さんとそのコレクションに気づくようになりました。

そのころから《ODA COLLECTION》のある北海道東川町へいつか行くことができたらいいなとおぼろげに考えていました。それは頭に浮かんだ疑問の答えを探すというよりも、東川町という小さな町に北欧デザインの世界的なコレクションがある風景をみて、自分自身がどのように感じるかを知りたいということだったようにおもいます。

そこで今回のレポートでは、《ODA COLLECTION》を中心に、北海道の旅でみつけた「フィンランド」をお届けします。どうぞおつきあいください。

せんとぴゅあⅠ･Ⅱ ─ 東川町

北海道のほぼ中央に位置し、人口約8,000人という東川町。1985年以来「写真の町」として、文化交流や国際交流がさかんにおこなわれてきました。現在その拠点となるのが、町の中心部にある【せんとぴゅあⅠ･Ⅱ】というふたつの建物。《ODA COLLECTION》を常設展示するギャラリー、日本語学校、カフェ、ラウンジ、宿泊施設、図書館、クラフトショップなどからなる複合施設です。おとずれた日も、地元の方々がそれぞれ、本を読んだり、運動したり、談笑したり、と自由に過ごされていました。

ギャラリーでは、『Timeless Nordic Design – 時代を超えて生きる、美しい生活デザイン』をテーマに、《ODA COLLECTION》から選ばれたノルウェー、スウェーデン、デンマーク、フィンランドの椅子や日用品などが並んでいました。それらの展示は、美術館やデパートの催事場とくらべてもまったく遜色ありません。そのようすを見た瞬間から、「やっぱりそうだよね、こうでなくちゃ」と日頃から感じていた小さな違和感がほどけていくようでした。

スウェーデンの美術史家、グレゴール・パウルソンの「日用品をより美しく」（1919年）というスローガンにあるように、だれもが美しい日用品をつかえる環境をめざすことで、北欧デザインは発展してきたと考えられています。時代をこえて残ってきた名作家具やヴィンテージアイテムとはいえ、それらは元々ひとが使うためにつくられたもの、日用品であったはずです。

デザインの遺産をひろく後世に伝えるためには、知識も興味もとくに持たない普通のひとたち（もちろん子どもたちも）が、いつでも目にしたり触れられる機会があることこそ、たいせつなのではないでしょうか。ですから、こうして東川町に《ODA COLLECTION》があることは、本当にすばらしいことだとおもいました。

旅から戻ったあと、東川町が刊行した『椅子』（かまくら春秋社）というシリーズをよみました。詩人や作家、著名人による椅子にまつわるエッセイと《ODA COLLECTION》から選ばれた名作椅子の紹介されている本です。その前書きでは、東川町で2006年にはじまった「君の椅子」というプロジェクトについて書かれていました。東川町で生まれた子ども全員に、生年月日と名まえを掘った椅子をプレゼントするという企画です。

この「君の椅子」には、「これはあなたの居場所ですよ、生まれてくれてありがとう」という意味が込められているといいます（この文章に驚きました。ちょうど個人的に配信しているニュースレターで「椅子と居場所」についての連載を書いているので）。年毎に建築家やアーティストにデザインを発注し、地元の木工業者が制作する「君の椅子」は、せんとぴゅあⅡにも展示されていました。

織田さんは著書『織田邸　家具・生活・空間』（ハシモトオフィス）のなかでこう語っています。── それで子供たちには「君たちには僕が研究のために収集したさまざまな美しい日用品は一点たりとも渡さないから、覚悟しておいてくれ。（‥‥）家にあるものをはじめ、研究資料はすべて後世の人たちの社会的なデザイン文化遺産にする」と宣言しました ── この言葉は、織田さんが先述したグレゴール・パウルソンの意思を引き継ぎ、いまも実践されていることの証明のように感じます。

そして6月末には、織田さんの自邸を「アトリエ KIGENZEN」が継承することが発表されました^*2。これはアールト自邸やフィン・ユール邸のようなライフデザインミュージアムにしたいという織田さんの夢に一歩近づくことになります。また現在、東川町では《ODA COLLECTION》をメインとしたデザインミュージアムを設立する構想がすすめられています。実現したあかつきには、ふたたび東川町をおとずれることができたらとおもっています。

旭川デザインセンター ─ 旭川市

つづいて向かったのは、「旭川家具」やクラフトがあつめられたショールーム【旭川デザインセンター】。「旭川家具」とは、旭川市、東川町、東神楽町などでつくられる家具のことで、日本五大家具産地のひとつでもあります。一階には、森林環境への取り組みに関する展示や木工作品を紹介するスペース、クラフト体験のできる工房、ショップ。二階には、ギャラリーと約30社の旭川家具メーカーのブースがあります。またこちらにも《ODA COLLECTION》が展示されていました。

フィンランドのデザイナー、アンッティ・ヌルメスニエミから着想を得たというスツール。壁一面に並べられた椅子の展示。それぞれ特色のある各メーカーのブース。それらを見ながら、織田憲嗣さんがよく引用するコーア・クリント（デンマーク・デザインの父）の言葉をおもいだしていました ──「古代はわれわれよりもモダンである」。これは、長年にわたって蓄積されてきたデザインの美しさや合目的性、機能美を、いまの時代に合わせて「リデザイン」するという考え方です。

それと同時に、いまもこうしてあたらしいデザインが生まれつづけていることについて、すっかり忘れていたことにハッとしました。旭川だけでもこれだけの椅子や家具があるのなら、自分はどれだけのものを見逃していたのだろう。デザインを見ていたのではなく、北欧というブランドを見ていただけなのではないか。その先にある「個」にもっと目を向けなければ、とおもいました。

フォトギャラリー 拓真館 ─ 美瑛町

次の日は、美瑛にあるフォトギャラリー【拓真館】へ。開館まですこし時間があったので、丘の上の公園に向かいました。なだらかな丘をのぼりくだりしていると、いつかみたスウェーデンの景色をおもいだすようでした。残念ながら、ラベンダーの咲きほこる季節はもうすこしあと。

風景写真家の前田真三さんが廃校となっていた小学校の体育館と教室を改修して、1987年にオープンした【拓真館】。森の入り口にひっそりとたたずむようにあり、もともと校庭だったという奥の敷地には白樺の林がひろがっていました。

現在、館長をつとめられているのは、アートディレクター／写真家の前田景さん。前田さんのことを知ったのは、2019年に開催された展覧会『ルート・ブリュック 蝶の軌跡』でのことでした（当時のレポートはこちら）。前田さんの撮ったルート・ブリュックとタピオ・ヴィルッカラがすごしたサマーハウスの写真がいまも印象に残っています。

このときの展示テーマは『Trees on the Hills』。前田真三さん、晃さん、景さんと親子孫３代の写真家が撮った、丘に立つ木々の写真が展示されていました。一本の木のもつ存在感、森も林も一本いっぽんの木からできているということ。広大な北海道にやってきて気づいたのは、小さなものや身近にあるものをもういちど見つめ直したいというおもいでした。

ウポポイ 民族共生象徴空間 ─ 白老町

最後に紹介する白老町にある【ウポポイ 民族共生象徴空間】は、先住民族であるアイヌの文化をつたえる施設です。2024年11月に【ウポポイ】を運営する公益財団法人アイヌ民族文化財団は、先住民族の文化の振興及び普及を目的として、フィンランド国立サーミ博物館SIIDAと40年ぶりに連携協定を再締結しました^*3。以前からアイヌやサーミの共通点ついて興味をもっていたので訪れてみたかった場所でした。

【ウポポイ】の敷地内には国立アイヌ民族博物館、国立民族共生公園、慰霊施設、ショップ、レストランなどがあります。時間の都合により今回は博物館だけしかみることができませんでしたが、そこにはSIIDAから贈られたサーミに関する資料なども展示されていました。それぞれの暮らしから長い年月をかけて育まれてきた文化に優劣はなく、いずれも尊重されるべきものだとおもいます。そうでなければ、いつか自分の暮らしもないがしろにされてしまうことを忘れてはいけません。

サーミに関する本でおすすめなのは、ヨハン・トゥリ著『サーミについての話』（吉田欣吾訳｜東海大学出版会 2002年）と管啓次郎・小島啓太著『サーミランドの宮沢賢治』（白水社 2025年）。『サーミについての話』は、トナカイ飼育などの生活や文化について書いた本で、素朴なイラストがたのしい一冊です。『サーミランドの宮沢賢治』は、かつてラハティで開催されたポエトリーマラソンで講演をおこなった詩人と音楽家による紀行文。北極圏のイナリ、ウツヨキ、ヌオルガムを訪れます。

＊

── 以上、東川町の《ODA COLLECTION》を中心にお届けしましたが、今回もさまざまなフィンランドに出会うことができました。北海道をおとずれる機会がありましたら、どうぞご参考になさってください。

text + photo : harada

Every Little Thing – Jeff Lynne

The post すべての小さきものたちへ – 北海道でみつけたフィンランド first appeared on Moi｜モイ.

──フィンランドの夏の暮らしを想像するときにいつも思い浮かべるのは、岸辺にかかる桟橋と質素な夏小屋のある風景。それはムーミンの作者とそのパートナーであるグラフィックアーティストが、 毎年夏になるとクルーヴハル（Klovharun）と呼ばれる無人島で過ごした、というエピソードが記憶にのこっているからかもしれません。

今回ご紹介する『トーベ・ヤンソンの夏の記憶を追いかけて』（東海教育研究所）は、ライター／編集者として活躍されている内山さつきさんが、そのクルーヴハルに一週間滞在するという貴重な体験をまとめられたエッセイ・回顧録です。この体験は、kukkameri として活動するきっかけにもなったそうです（kukkameri Magazine）。

内山さんとはじめてお会いしたのは、たしか5年ほど前だと記憶しています。それ以来、雑誌、書籍、展覧会、ウェブサイトなど、さまざまなお仕事を拝見してきました。ご本人の印象そのままに丁寧でやわらかく、かつ真摯な文章をいつもたのしみにしていました。先日とあるイベントで同席させてもらったときには、展示協力や図録制作で関わられた【トーベとムーミン展】をご紹介くださいました。

そんな内山さんが書くクルーヴハルでの記憶はうつくしく（ご本人による写真の数々も）、なにもかもが必然であるかのようにおもわせてくれます。かつてその島で暮らしたふたりの記憶を追いかけながら、あらたな出会いや発見を重ねていく内山さん。今度はそうした内山さんの記憶が、本書を読むひとにとっての道しるべとなります。まるで記憶のバトンを受けとるように、『彫刻家の娘』や『島暮らしの記録』を読んだときの自分の記憶も呼びおこされるようでした。

そして後半には、ふたりと交流のあった方々へのインタビューがおさめられています。そこで語られるそれぞれの夏の思い出は、まぶしくて、どこかせつなく感じられます。記憶というものが時とともにその姿をかえていくことを、いつか失われていくことを、いとおしくおもいました。ほんのすこしのあいだ、その流れをとどめるために、ひとは語り、記録するのかもしれません。

また本書を読みすすめるうち、自分のなかにあった想像のクルーヴハルに、あざやかな色がつけられていくようにも感じました。この世界のすべてを経験することはできません。それでもだれかの記憶をとおして、見たことのない景色や瞬間を感じることができるのではないでしょうか。ひとの記憶はきっと未来へのおくりものです。ページをひらけば、いつだって、たいせつにしていた記憶の糸がひもとかれる。『トーベ・ヤンソンの夏の記憶を追いかけて』は、そんな一冊だとおもいます。

text + photo : harada

『トーベ・ヤンソンの夏の記憶を追いかけて』
　2025年9月2日　第1刷発行
　著者：内山さつき
　発行：東海教育研究所
　四六版・272頁（カラー72頁）
　定価：2,420円（税込）
　ISBN: 978-4-924523-53-1

　くわしい書籍情報はこちら

The post 『トーベ・ヤンソンの夏の記憶を追いかけて』書評｜記憶のバトン first appeared on Moi｜モイ.

たとえおなじ気持ちでも表す言葉はひとそれぞれ。言葉はあまりに小さすぎて、気持ちはほとんどこぼれ落ちてしまう。それでも気持ちを伝えるためには言葉しかないのだろうか ──

＊

clubhouseのレギュラー配信が終了して3ヶ月、みなさんいかがおすごしでしょうか？ 今回は2024年6月21日に東海大学 湘南キャンパスで行われた公開講義【知のコスモス：フィンランドのモダニズムから日本の「いま」を考える 〜地域性、持続可能性、良い生活〜】についてのレポートをお届けします。最後までどうぞおつきあいください。

ジンジャーとピクルズや

最寄り駅から大学のある駅まで約2時間、ちょっとした小旅行。いつも各駅電車に乗るのはゆっくりと本が読めるから。この日持ってきたのは『あいたくて ききたくて 旅にでる』（PUMPQUAKES）。50年にわたり東北の民話をもとめて採訪してきた著者の小野和子さんによる一冊。ちょうど東海大学前駅に着くころ読み終えた。

この日も安定の雨降り、ビニール傘をさして大学へ続く坂道をのぼる。東海大学には縁もゆかりもないのだけれど、10年近く前からごくたまに訪れてきた。静かでとても好きな町。それでも少しずつ風景が変わっていくのを感じる。近頃かならず立ち寄る場所（といってもまだ4度目）が、2023年4月に新店舗をオープンされた ginger&pickles というカフェ。

アールトの家具にアラビアの食器、スウェーデンの絵本など北欧のインテリアやアイテムに囲まれた落ち着いた雰囲気のお店で、北欧家具taloともお付き合いがある。前回映画『AALTO』の試写会に訪れたときと同じようにお店の方が声をかけてくた。「もしかしたら今日の講義を聞きにいらっしゃいました？ もうすこし時間がありますよね。雨ですし、どうぞゆっくりしていってください」。

気づけばいつも注文しているベジカレーがお昼ごはん。メニューにはいろいろな種類の焼き菓子があり、地元産の野菜をつかって、ヴィーガンにも対応している。スペシャルティコーヒーも豊富で産地や豆の特徴を教えてもらいながら選ぶことができる。

ゆっくりしているうちに小降りになってきたので、講義がはじまるまで周辺を散歩することにした。

あめふり山と富士山

東海大学名誉教授で椅子研究家の織田憲嗣さんの展覧会【椅子とめぐる20世紀のデザイン展】（日本橋髙島屋S.C.）の会場で、北欧学科の柴山由里子准教授が橋本優子さん（近代建築・デザイン史家）と出会ったことで、今回の講義が実現したという。織田さんから「日本一のキュレーター」であると柴山さんは聞いていたそう。たびたび口にしているけれど、いつか織田コレクションのある北海道東川町へ行ってみたい。

長年、宇都宮美術館の学芸員として勤務されていた橋本さん。京都国立近代美術館でインターンをしていたこともあると聞いて、以前取材に訪れた【リュイユ─フィンランドのテキスタイル：トゥオマス・ソパネン・コレクション展】を思い出した。現在は宇都宮大学大学院で「大谷石」に関する研究（感性工学、文化地質学、近代建築史）をされている。この「大谷石」というのは宇都宮の大谷地区で採掘されてきた石材で、建築家フランク・ロイド・ライトが日本の風土を意識して好んで使ったという（帝国ホテルライト館、自由学園明日館など。ちなみにライトの弟子、遠藤新の展覧会が7月12日から福島・新地町で行われる）。

また大谷町には大山阿夫利神社があり、その本社が伊勢原の大山。東海大学のキャンパス周辺からもその姿がよく見える。いつもどこか守られているような感覚がある。大山は別名で「あめふり山」とも呼ばれ、オオヤマツミが祀られている。このオオヤマツミの娘コノハナノサクヤヒメにまつわる民話が、読み終えたばかりの『あいたくて ききたくて 旅にでる』にも出てきていたので驚いた。コノハナノサクヤヒメは富士山の祭神ということで、大山は富士山の父という位置付けらしい。

フィンランドの風土とモダニズム

さて、本題の「フィランドのモダニズム」とはどのようなものなのか。デザイン史では、アーツ＆クラフツ運動 → アールヌーヴォー → モダニズム（近代主義） → アールデコ → 流線型 → 戦後デザインと変遷していくと説明されているそうだが、橋本さんによるとそれほど単純なものではないとのこと。

工業化と資本主義の申し子であるモダニズムやモダンデザインは、当時の先進国（英・仏・米・独・伊など）がリードしていたため、地域性というオプションは存在しなかった。それは政治的・経済的に優位にある国の論理がおしつけられることを意味し、先進的とはいえ全体主義的なものであった。

橋本さんはそのことに異を唱え、各国、各地域、各町、各村、それぞれにそれぞれのモダニズムがあるのではないかと考えるようになった。これを風土的モダニズム（ヴァナキュラーモダン）という。そこで注目したのが、フィンランドをはじめとする北欧のモダニズムである。

＊

フィンランドの魅力やフィンランドらしさというものは一体どこにあるのか？ それはこれまでもずっと考え続けてきたこと。今回の講義で「風土」という視点からあらためてフィンランドをとらえて直してみると、視界がクリアになっていくように感じた。

風土とは、地域によって異なる物質的環境と精神的基盤だと定義される。もしかするとフィンランドに惹かれるのは、そうした風土というものに日本との親和性を感じられるからではないだろうか。両国ともメインストリームから外れたオルタナティブな場所であったから。

そんなフィンランドの風土を代表するものが、フィンランド東部の北カレリアにあるコリの風景。硬い珪岩（変成岩）に針葉樹・広葉樹が生い茂る丘（標高354m）で、フィンランドの芸術家たちがこぞって「フィン人」の心を探しにいく場所。絵画（エーロ・ヤルネフェルト）、音楽（ジャン・シベリウス）、写真（I.K.インハ）、小説（ユハニ・アホ）など多くの作品に残されている。

コリについて「フィンランドの富士山と考えるといいですね」と橋本さん。なるほど、富士山だからか！ と当時の芸術家たちのこだわりにようやく合点がいった。

サーリネンからアールトへ

民族叙事詩『カレワラ』を精神的な支柱としたナショナル・ロマンティシズムとは、フィンランドの風土を探す旅だった、とも云えるかもしれない。そんなフィンランドの風土や美意識を造形として残そうと考えた建築家のひとりがエリエル・サーリネン。彼は、アーツ＆クラフツ運動や新芸術（アールヌーヴォー、ユーゲントシュティールなど）の影響を受けながら、フィンランドにおける風土的モダニズムの先駆者として活躍した。

ヘルマン・ゲセリウス、アルマス・リンドグレンらとともにGLS建築設計事務所として、パリ万国博覧会のフィンランド館（1900年）、ポホヨラ保険会社ビル（1901年）、自邸兼アトリエのヴィトレスク（1903年）などを設計。その後、風土的モダニズムの集大成として建設されたのが、ヘルシンキ中央駅駅舎（1904-1919年）である。20世紀の駅舎建築の中で最も美しいもののひとつといわれているそうだ。

近代を象徴する鉄道において、ヘルシンキ及びフィンランドの中心であると訴求する建築であることを目指したサーリネン。鉄筋コンクリート造に硬い石を貼った外観、4体の巨人像など土着的な印象を残す。また現在カフェ・エリエルとなっている駅舎内には、エーロ・ヤルネフェルトの描いたコリの壁画が飾られている。

サーリネンは、アメリカ移住前にフィンランドでの最後の仕事としてカレワラ会館の設計をしていたが、カレワラ協会の資金難により実現しなかった。その代わりに、アクセリ・ガッレン＝カッレラ装幀・挿絵による『カレワラ』が出版された。

ここで思い出すのが、2021年にパナソニック汐留美術館で開催された【サーリネンとフィンランドの美しい建築展】。入場してすぐのところにガッレン＝カッレラ装幀の『カレワラ』、終盤にカレワラ会館についてのパネルがあり、もしかしたらそこまで考えられた展示構成だったのかもしれないと今になって想像した。

＊

次に登場するのが、アルヴァル・アールト。橋本さんが「アルヴァル・アールト」と呼ぶのがうれしい（人名はできるかぎり発音に近い表記にしたほうがいいとおもう派、笑）。ここでマルセル・ブロイヤーによる世界初の金属パイプ椅子（ワシリーチェア）とアールトのパイミオチェアの違いを説明してくれた。

ブロイヤーが目指したのは、座り心地よりも斬新な工業製品としての椅子。一方アールトが目指したのは、人間に優しいかどうか。ブロイヤーの椅子をみて、寒い国に金属は痛い（視覚的に痛く、触ったときに冷たい）と考えたアールト。家具職人オット・コルホネンと共同で、どこにも痛い要素のない人間工学的にもすぐれた新しいタイプの木製椅子を生み出した。そうして新しい科学技術で風土的モダニズムをつくろうと設立されたのがアルテックであるという。

これまでアールトの代表的な建築でもあるパイミオサナトリウムについて、普通にある病院と変わらないような外見なのにどこが特別なのだろうとずっと考えていた。けれど橋本さんの解説ですこし腑に落ちた。

まず当時大規模で機能的な公共建築を建設する場合、鉄筋コンクリートでなければありえなかったということ。そしてまだ治療法が確立していなかった結核療養所という性格上、明日死ぬかもしれない人もおり、冬には陽が当たらない厳しい環境で安らぎや癒しが必要であった。そのため色や光を特別大事に、創意工夫が凝らされていたこと。

こうして先進的モダニズム（機能主義）に限界を感じたアールトは、自然、風土、空間、社会の調和を求める人間主義を掲げ、多様性や持続可能性といった21世紀のデザインの潮流を先取りしていくことになる。そして今日、世界中の建築家やデザイナーから尊敬をあつめているように、アールトは地域性を保ちつつ、独自のモダニズムで普遍性をも獲得した。

フィンランド・デザインの原点

ところで、講義で紹介されていた橋本さんの著書『フィンランド・デザインの原点 くらしによりそう芸術』（東京美術）を読んでいて印象に残ったことがいくつかある。

まず、ポホヨラ保険会社ビルの正面玄関にあるヒルダ・フロディンによる彫刻。扉の左右にふたつずつ人物の顔があり、その下に「POHJOLA」と「KULLERVO」という文字が彫られている。どうして『カレワラ』の登場人物のなかでとりわけクッレルヴォを選んだのか常々疑問に思っていた。なんとクッレルヴォという名の保険会社もこのビルに入っていたそうだ。

そしてカイ・フランクの「キルタ（ギルドの意）」に込められた想い。彼は、作家至上主義や徒弟制、社内デザイナーの囲い込みを否定して、協働・交流を奨励した。フィンランド・デザインがポピュラリティを得る原動力になったはず。またカイ・フランクは3度来日して各地でデザイン指導を行なった。講義でもその指導を受けたデザイナー森正洋さんによる白山陶器についての紹介があった。

さらに「リ・デザイン」という考え方。これは「完成されたデザインの高度な最適化」を目指すもので、フィンランド・デザインの特徴ともいえる。マリメッコ、イッタラ、アラビア、アルテックなど様々な企業が過去のデザインを時代に合わせて復刻し、それが現在でも人気を博している。この「リ・デザイン」こそがフィンランド・デザインの息の長さの秘訣にちがいない。

そのほか、ミラノ・トリエンナーレなどにおけるフィンランド手工芸友の会事務局長のヘルマン・オロフ・グンメルスによるフィンランド・デザインの国家的PR戦略（手工芸友の会にそこまでの影響力があったとは！）。いま国立西洋美術館に収蔵され常設展で公開されているアクセリ・ガッレン＝カッレラ『ケイテレ湖』についての記述も（カッレラの由来がアトリエ名からというのも驚き）。

フィンランド・デザインだけでなく、フィンランドのモダニズム建築やデザインの源流となったフィンランドの芸術まで一望できる入門編としてもわかりやすい一冊だと思う。

＊

講義の最後の質問で、スウェーデン文学を研究している上倉あゆ子准教授から「言語を学ぶことは、その国のことを学ぶことにつながる」という言葉があった。その国の気候、風土、生活、暮らしから固有の単語や表現が生まれるという。それはフィンランド語を学び始めるときに考えたことと同じことだった。

フィンランドのモダニズムには、いまの日本にとっても有効なヒントがまだまだ隠されている。フィンランドと日本には、風土や美意識へのまなざしに共通点がある。そこで重要なのが違いを認めるということ。グレゴール・ポールソンの「もっと美しい日用品を（Vackrare Vardagsvara）」という言葉を目指しながら、独自の発展を遂げたフィンランド・デザイン。民藝運動によって再発見される以前から培われてきた日本のものづくり。これからの「良い生活」を考える上でも、デザインとものづくりの重要性は変わらない。

── 大事なのはきっと言葉ではなく、お互いの気持ちを想像すること、ちがいを認めること、そして信じることだよ。それでは今回はこの辺で、またいつか。

text : harada

Different Names for the Same Thing – Death Cab For Cutie

The post おなじ気持ちをちがう言葉で first appeared on Moi｜モイ.

＊

Moi！フィンランドをもっと好きになる最後のレポートをお届けします。メニューはこちら。

• Hyvää pääsiäistä！
• フィンランドで見つけた日本の小説
• ムーミン民族とサンタクロース民族
• 三体問題っていったい？
• ムーミンショップで退職祝いを
• フィンランドをもっと好きになる

Hyvää pääsiäistä！

最初の報告はミホコさん。今年のイースター（pääsiäinen）は3月31日ということで、ミホコさんもイースター休暇に。そこで同僚のフィンランドの方々にイースターにはどうやって過ごすのかを質問してみました。

その答えは「クリスマスと違ってなにもしない」「両親がたまごを隠してくれていた」「子どもが大きくなってからはやらなくなった」というもの。イースターの行事自体が縮小してきているのでしょうか？ それとも子どもたちがメインの行事になってきたのでしょうか？

ミ：フィンランドではマンミやパシャといったお菓子を食べますね。
イ：パシャっていうのはどんなお菓子ですか？
ミ：元々はロシア正教会のお菓子。白くて甘い。
イ：白いというとクリームチーズとか？
ミ：うーん、チーズとはちょっと。先日某スーパーで見かけましたが味見はしていません。
イ：この時期に出回るお菓子なんですね。
ミ：はい、イースターのお菓子です。
ハ：（ピラミッド型のお菓子でラハカという乳製品：maitorahka を使うそう）

フィンランドで見つけた日本の小説

つづいて「今年は１年のリズム作りとして、本を読もうと思っています」とミホコさん。すこしでもスマートフォンから離れることを目標としているそうです。その読書の候補としているのが、フィンランドで見つけた日本の小説たち。

イ：フィンランド語版を読むんですか？
ミ：オリジナルの日本語版を。逆輸入ですね。
イ：それらはフィンランドの訳者によるもの？
ミ：はい、日本語のできるフィンランド人訳者が少しずつ増えてきました。
イ：やっぱり読んでおもしろいと思った本を訳すのかな？
ミ：そうでしょうね。フィンランドでも人気のある作家は出版社からの売り込みかもしれません。
イ：日本人とフィンランド人でおもしろがるポイントにも違いがあるでしょうね。
ミ：新たな発見になりますね。

ムーミン民族とサンタクロース民族

次は自分の報告。だいぶ季節外れですが『サンタクロースの大旅行』（葛野浩昭／岩波新書）という本を読みました。そもそもなぜこの本を読もうと思ったのかというところからはじまり、そこには長い長いお話が、笑。

前々回、ミホコさんから『ユリイカ』のトーヴェ・ヤンソン特集をおすすめされたことをお話ししましたが、それを都立多摩図書館で閲覧してきました。貸出不可だったので（最寄りの図書館で取り寄せとすれば可能だったのかも？）、午前中から日暮れまで2冊の『ユリイカ』をくまなくチェックして、メモを取りまくりました。

トーヴェの短編やエッセイの翻訳、インタビュー再掲、対談や解説、考察など興味深い記事がたくさんで読みきれません。ミホコさんのいうように確かに手元においておきたくなるような特集でした。そのなかで気になったのが、文化人類学者の葛野浩昭さんによる《「サンタクロース民族」と「ムーミン民族」フィンランドの二つの少数民族問題について》という記事。

スウェーデン系フィンランド人を「ムーミン民族」、サーミの人たちを「サンタクロース民族」と見立てて考える発想がおもしろいと思いました。そこで地元の図書館で見つけたのが葛野さんの『サンタクロースの大旅行』という一冊。サンタクロースのルーツから、どのように現在のサンタクロース像ができあがっていったのかなど、いろいろなエピソードが図版と共に紹介されています。

その本を読んでいてこれはと思った発見は、1809年に出版されたワシントン・アーヴィング『ニューヨーク史』の中で裕福な夫人のことを「トナカイの毛皮をたくさん持っているラップ人の美人ようだ」と書いていたという記述。当時の欧米諸国では、サーミに対するある種のあこがれ（エキゾティシズムのような）がすでに存在していたようです。そこで突然頭に浮かんだのが、アールトベースの最初の名称《エスキモー女性のレザーパンツ》のこと。きっとアールトによる命名のインスピレーション元は同じところにあったのではないかと推察しています。

もうひとつがサンタクロースの家があるといわれたコルヴァトゥントゥリの丘。その丘の向こうにあって現在はロシア領となっているペッツァモ地方について。まずカレリア地方以外にも領土問題があったということを初めて知りました（国境線の長さを考えれば当然ですね）。そのペッツァモ地方の東にある街が「ムルマンスク」。どこかで聞いたことのある地名だと思い調べてみたら、映画『コンパートメント No.6』で主人公たちが向かう最終目的地でした。

こうしてフィンランドに関するいろいろなことを知ることで、すこしずつ点と点が線でつながっていくことも配信をしていてよかったことだと思っています。目的地を決めない方が遠くまで行けるような気がします。

ハ：葛野さんは1年半くらいウツヨキのサーミの家族と一緒に暮らしていたそうです。
イ：フィールドワークですね。いつ頃の本？
ハ：えっと、1998年です。
ミ：あっ！
ハ：えっ、なにかありましたか？
ミ：読んだことありました。あとムーミンパパの本もなんかありましたね、なんとか手帖とか。
イ：あー、あったような気がする。
ミ：（『ムーミンパパの「手帖」トーベ・ヤンソンとムーミンの世界』東宏治／鳥影社）

＊

イ：そういえばトーヴェ・ヤンソンのコレクションが揃ったって。
ハ：はい、ムーミンじゃないお話の全8冊です。
ミ：筑摩のですね。私もどこかにあるんですけど‥‥。
ハ：10年近く前から古書店で集めるでもなく集めてて。

これらトーヴェの本もそうですが、noteで書いていた「フィン語辞典・カレワラを旅する・カウリスマキ鑑賞記」の連載が途中ですっかり止まっていて、フィンランドの宿題が山積みの状態。今後はそれらをゆっくり楽しみながらやっていこうかなと考えています。

三体問題っていったい？

そして岩間さんがユカさんを呼び入れます。「最近はぜんぜんフィン活できてないんですけど‥‥、中国のSF小説『三体』を読んでいたところ、脚注に《フィンランド》という文字を見つけました」とユカさん。

そこにあったというのが、天文力学の「三体問題」を解いたカール・スンドマン（Karl Sundman）という人物。フィンランドの数学者・天文学者で、ヘルシンキ大学の教授も務めました。

「三体問題」とは、天体の運行をモデル化したもので、万有引力によって影響し合う２つの天体の軌道が〈楕円〉〈放物線〉〈双曲線〉のいずれかになるのに対し、そこに３つ目の天体が加わったとき、どのように軌道が変化していくのか、という問題（書いているそばから混乱してきます、笑）。

ユカさんは、岩間さんとミホコさんが打ち合わせしているところに偶然居合わせ、「内緒話を聞いたんだからユカさんも話してね」と、いつの間にやら第３のモデレーターとして参加してくれることになりました。最後にもこうして参加してくれてうれしかったです。ありがとうございました！

ユ：さっきミホコさんが言っていた【北欧の神秘】展に来週行こうと思っています。
ミ：SOMPO美術館のあと巡回するんでしたっけ？
ハ：はい、巡回します（長野・滋賀・静岡）。

▶︎　北欧の神秘 ─ ノルウェー・スウェーデン・フィンランドの絵画

ムーミンショップで退職祝い

最後は岩間さんの報告。リトルミィ好きの方への退職祝いを選ぶため、ムーミンショップを訪れました（ムーミンショップといえば、4月12日に二子玉川に新しいお店がオープンします）。

イ：ミホコさんは配信が3年も続くと思ってましたか？
ミ：何にも考えていませんでした。
イ：フィン活を紹介するという趣旨でしたが、フィンランドに対する意識に変化はありましたか？
ミ：イベントや情報が多くなりましたね。一方で情報がないから自分で探しにいくという楽しみがあったのですが。あと「私のフィンランド」と思っている方が多いと思うので発言するのが怖いなぁと、笑。
イ：とくにフィンランドにはそれぞれの入り口がいろいろありますからね。

＊

ここで2022年（#086）にもお伝えした小児がん経験者の子どもたちとその家族がデザインした「ムーミン」グッズについてのご案内をいただいたのでご紹介します。

今回も子どもたちが事前勉強会で商品の製造工程を学び、アドバイスを受けながらタオル、エコバッグ、マグカップのデザインをしました。売り上げの一部は、支援団体であるNPO法人シャイン・オン！キッズへの寄付となります。

紹介した商品は MOOMIN SHOP ONLINE、各地のムーミンショップ、ムーミンカフェ軽井沢、ムーミンバレーパークでお求めいただけます。機会がありましたら、ぜひご覧になってみてください。

▶︎　ムーミン公式サイト

フィンランドをもっと好きになる

配信の始まった2021年4月当初には「早起きは3€の徳」というユカさん考案のキャッチフレーズもありました。さて、ぜんぶで何ユーロの徳を積むことができたのかと計算してみると、なんと471€。せっかくなので、一週間くらいフィンランドで過ごしてみたいところです。

また最終回の配信では参加してくれたみなさんからうれしいコメントをたくさんいただきました。その言葉をずっと読んでいたので終盤はほとんど話の内容が頭に入ってきませんでした、笑。

＊

というわけで、この配信の発起人であるミホコさんから最後の締めを。

「ある日、イッタラカフェでマスター（岩間さん）に相談したところ、了承してもらい始めることになりました。日曜日のお出かけ前にちょこっと聞いてもらえたらいいなと。いつも聞きに来てくださる方はもちろん、久しぶりに来てくれた方などもアイコンで確認しながらお話ししてきました。これからもみなさんそれぞれが好きなテーマやフィールドを見つけて、フィンランドを楽しんでいただけたらうれしいです」

── 最終回も森から。こうして3年にわたってお届けしてきた時間は、いまは気づかないかもしれないけれど奇跡のような幸せな時間だったのかもしれません。お付き合いくださいまして本当にありがとうございました。それでは今回はこの辺で、またいつか。

text : harada

#157｜Ballad of Big Nothing – Elliott Smith

The post #157 お別れの一曲 first appeared on Moi｜モイ.

＊

Moi！フィンランドをもっと好きになる156回目のレポートをお届けします。メニューはこちら。

• トペリウス『星のひとみ』とそのまなざし
• ロヒケイットとディルのこと
• フィンランドって何語ですか
• 書店版『かもめ食堂』？
• フィンランドの映画賞「ユッシ賞」
• お知らせ：青空の下で会いましょう

トペリウス『星のひとみ』とそのまなざし

最初の報告は自分から。フィンランドのアンデルセンとも呼ばれるトペリウスの『星のひとみ』（万沢まき訳／岩波少年文庫）という童話集を読みました。原書は “Läsning För Barn” (1865)、スウェーデン語で書かれています。

童話や昔話など子どもたちの本にはとりわけその土地や時代が反映されているように思います。自然描写や情緒、思考回路など、トペリウスを読みながら、自分も日本の童話に強く（無意識に）影響を受けているにちがいないと思いました。

神学も学んでいたというトペリウス。それぞれのお話にはキリストだけでなく、北欧神話や民話の神さま、アミニズム的な自然の中の神さまなど、さまざまな神さまが登場します。そうしたところにも他のヨーロッパの国々とは異なるフィンランドらしさが表れているように感じました。

ミホコさんによるとフィンランドの人たちにとってトペリウスの話はすこし説教くさく感じるところがあるそうです。あとがきにも「お話をとおして、フィンランド人の国を愛する心を強くしたい」という願いをトペリウスは持っていたと書かれています。

『星のひとみ』を読んで自分が感じたのは、トペリウスの子どもたちに対する優しいまなざし、素直な心を失わないようにという願いでした（サーミの人々に対する偏見についてはちょっと気になりましたが）。おすすめの一冊です。

ミ：フィンランドで書物が出始めた頃ですね。昔話というと作者不詳のものが多いですが、トペリウスであると作者がわかっているお話であるところが新しかったのかもしれません。
イ：教訓めいたところがあるかもしれませんが、本が書かれた当初の時代背景などがわかっているとまたおもしろいですよね。

ロヒケイットとディルのこと

もうひとつ自分から。昨晩ロヒケイット（フィンランドのサーモンスープ）を作りました。そのきっかけは、ロヒケイットがレシピサイト《北欧のおやつとごはん》に掲載されたことをツイートしたところ「お試しくださいね！」と返信をいただいたため、これは作らなければ〜と思ったのでした。

以前フィンランドの乳製品メーカー「Valio」のレシピを参考にして作ったことがありました。その時との違いは、玉ねぎをみじん切りにすること。そして鮭を入れたら沸騰する前に火を止め、余熱で火を通すこと。そうすることで煮崩れしません。

「ミホコさんは普段フィンランド料理つくりますか？」という岩間さんの質問に「日本にいるときは日本の料理ですね、笑」とミホコさん。自分もこの配信がなければフィンランドの料理を作ることはなかったと思います。これまで挑戦したのが、シナモンロール、ムンッキ、ラスキアイスプッラ、ルーネベリタルト、クリスマスパイ、オープンサンドイッチ、ピュッティパンヌ、ポルッカナラーティッコ、ビーツのスープなどなど、とてもよい経験になりました。

ミ：鮭の切り身って普通にありますか？
ハ：はい、近所のスーパーに。でもそのお店、ディルの取り扱いがなくなってしまって、遠くまで、笑。
イ：お店をやっている時にもディルを欠かさないようにしてましたね。吉祥寺は飲食店が多いので店頭にはなくても尋ねると出してくれることもあったり。
ミ：ディルの代わりになるハーブってありませんかね、セロリの茎とか。
イ：聴いている人みなさん、ディルじゃないと！って言ってるはずですよ、笑。

フィンランドって何語ですか

次はミホコさんの報告です。ミホコさんがよくランチに行くお店へたまたま一人で行ったところ、お店の方から「ところでフィンランドって何語ですか？」という質問があったそうです。そこで「フィンランドのいろはの”い”をお話しすることになりました」とミホコさん。

ミ：素朴な疑問には答えないとね。
イ：お店（moi）でもよく聞かれましたよ、笑。
ミ：さらにスウェーデン語も公用語で‥‥といった話をすると、歴史まで話さなくちゃいけなくなります。

＊

そして最近ミホコさんが同僚のフィンランド人たちと話していて困ってしまったのが「フィンランド料理で何が好き？」という質問。ミートボール、ラーティッコ（グラタン）、ロソッリ（根菜のサラダ）‥‥とかかなぁと思い浮かべていると、ミホコさんから驚きの一言。みなさんの好きな日本料理は、、、「餃子」とのこと。

フィンランドって何料理ですか。

＊

今期のフィンランド語講座を終えて、すこしホッとしたところというミホコさん。とはいえ、基礎・入門編と中級編が4月6日から、そして「フィンランド語必須単語持久走1000」の特別クラスが4月27日に対面で行われます。気軽にご参加をとのことですので、トライアルにぜひどうぞ。

▶︎　フィンランド語講座｜matkatori

【特別クラス】フィンランド語必須単語持久走1000
　日　時：2024年4月27日(土) 10:30 – 12:30　
　場　所：マトカトリ
　所在地：東京都中央区東日本橋3-9-11-5F
　参加料：3,000円

イ：きっと一年間完走して、フィンランド語がより身近になったでしょうね。
ミ：奥深さも感じていただけたと思います。
イ：初級／中級／上級と段階に合わせて、それぞれの壁もあったり。
ミ：小説を読むクラスでは抽象的な表現をどう読み取るか、とか。
イ：単語ひとつにもそうした表現の違いがあることはおもしろいです。
ミ：一般的な使い方ではなく、その小説家ならではというものもありますね。

書店版『かもめ食堂』？

そして岩間さんが紹介してくれたのは、ファン・ボルム著『ようこそ、ヒュナム洞書店へ』（牧野美加訳・集英社）という一冊。直接フィンランドとは関係ないけれど独立書店版の『かもめ食堂』だなと思ったそうです。

「あとがきに『かもめ食堂』の名前が出てきて頷きました」と岩間さん。『かもめ食堂』のファンタジーな雰囲気とは異なり、社会的な問題や居場所を求める人々といった、より現実的なスタンスの小説だそうです。「読んでみたいですね」とミホコさん。

＊

そしてレギュラー配信終了に際して「これまではいろいろな方面に《フィン活》の手を伸ばしてきましたが、今後はテーマや軸をもうけていきたい」と岩間さん。「コーヒーからフィンランドをみるとか、ピントを絞ってみようかと」。どんな風景が見られるのでしょうか、乞うご期待！

ミ：ということは、フィンランドにも行かれるということでしょうか！？
イ：今年は無理かもしれないけれど。
ミ：ぜひリサーチも兼ねて！

フィンランドの映画賞「ユッシ賞」

最後に岩間さんが「ユカさん、今週の《フィン活》は？」と、聞きにきてくれていたユカさんを招き入れました。「えっと、昨日の『ユッシ賞』のことはもう話しました？」

今回のユッシ賞では、昨年ユーロスペースで開催された「フィンランド映画祭」でユカさん一推しだった『Mummola｜ファミリータイム』が、年間作品賞、監督賞、脚本賞と３部門を獲得。

『枯れ葉』でも主演を務めたアルマ・ポウスティが『Neljä pientä aikuista｜４人の小さな大人たち』で主演俳優賞を受賞。自分が日本語タイトルを補足したところ、フィンランド語のタイトルしか思い浮かばなかったとユカさん。

自分は『Tytöt tytöt tytöt｜ガール・ピクチャー』でも印象的だったリンネア・レイノ主演の『Lapua 1976』が気になりました。こちらは観客賞に選ばれています。

イ：『ファミリータイム』はコメディ？
ユ：コメディ的ではありますね、ブラックなユーモアも。
イ：日本でも公開されるといいですね。
ユ：あと『SISU』もメイクアップデザイン賞を、笑。
イ：あの斧持ってるやつだよね。
ユ：はい、ツルハシの。痛いシーンは目を半分にして。
ハ：いまアマゾンプライムで観られるみたいです。

お知らせ：青空の下で会いましょう

お知らせを３つ。

① 3月30日に予定していた【フーさんから日本の子どもたちへ 2024】の開催が、諸事情により中止となりました。楽しみにしてくださっていた方々には大変申し訳ありません。日をあらためて開催することになると思いますので、どうぞよろしくお願いします。

＊

② Moiのロゴを描いてくれた大平高之さんの作品展【花曇り】が、谷中のpáseleというお店で開催中です（4月20日まで。営業時間などはInstagram｜@pasele.yanakaでご確認ください）。春分の日の会場で大平さんと久しぶりにお会いすることができました。大平さんの存在もMoiにとってとても重要な要素だとおもっています。

＊

③ Blueskyアカウントをつくりました。もしかすると今後こちらがメインになるかなと思いつつ。

Moiのアカウント
moicafecom.bsky.social

岩間さんのアカウント
moikahvila.bsky.social

Moiのアカウントでは、このレポートの代わりに近況をつたえるような感じでぽつぽつとやっていこうかと思っています。イメージとしては、モイのことが好きなひとたちが集まるお店の無口な雇われ主人のような？ 気の向いたときに様子を見にきてくれるとうれしいです。

── なによりたいせつなのは美しいと感じる心なのだとおもう。他の誰かは関係なく、自分の目を開いて、自分の耳をすまして。その心はいまもあなたの胸のずっと奥で待っている。きっと世界は美しく素晴らしい。それでは今回はこの辺で、次回もお楽しみに。

text : harada

#156｜What A Wonderful World – The Innocence Mission

The post #156 この素晴らしき世界 first appeared on Moi｜モイ.